Рецензия к аниме «Код Гиас: Лелуш Воскресший»
Комментарии
Вход
Вход
Чат
Авторизуйтесь для отправки сообщения в чат
↑ Наверх
Когда фансервис кроет все своим весом
ВНИМАНИЕ: чтение данной рецензии подразумевает, что вы знакомы с двумя сезонами «Восстания Лелуша», а также имеете представление о трилогии рекапов. В самом тексте содержатся легкие и несерьезные спойлеры касательно рассматриваемого тайтла.
Достойный финал – это точка, а не запятая
Ну, насчет «славной» кончины его персонажа я бы ой как поспорил: такого фирменного издевательства над главным героем еще стоит поискать… Но вот с сутью его слов, я думаю, все будут абсолютно согласны. Наблюдая становление грандиозного персонажа, ты хочешь, чтобы и его финал был выполнен на достойном уровне.
Что-то такое и случилось с Лелушем: он прошел путь от обычного школьника до закулисного кукловода революции и полноправного императора Британии, чтобы сосредоточить гнев мира на себе и оборвать эту цепь, пожертвовав собой. В реальности такая схема, конечно, не работает, но в художественном произведении выглядит трагично и душевно. Фильмы-рекапы (продолжением которых является «Лелуш Воскресший»), хоть и изменили некоторые элементы этой логики, ее общую суть оставили. Короче говоря, герой получил достойное завершение, которое не выглядит притянутым за уши.
И вот анонсировали новый фильм во вселенной «Код Гиасс»… в котором вместо рассказа абсолютно новой истории решили поднять скелет старой — причем прямо из гроба, ведь «нужно больше золота». И что же вышло? Скелет еще ого-го или уже окончательно рассыпался?
Глава 1. Лелуш воскрес, воистину воскрес!
Прошел год с момента завершения плана «Реквием по Зеро». С тех пор человечество изменилось в лучшую сторону: государства жили в мире и гармонии, предпочитая решать проблемы дипломатическим красноречием, а не холодной сталью. Мир, что был неисполнимой мечтой Нанналли, оказался воплощен в жизнь. Сама она стала почетным советником Международной организации помощи, а Сузаку, переняв личность Зеро от Лелуша, сопровождал ее на этом поприще. Пока все остальные пожинали плоды мира, С.С. преследовала иную цель.
Иллюстрация 1.1: уже с первой минуты фильма нас пытаются пробить на скупую слезу ностальгии — большинство значимых героев истории тупо пируют в честь открытия кафе «Зеро»
Она отправилась в странствие по миру в поисках уцелевшего входа в мир С. И двигало ею отнюдь не праздное любопытство: С.С. желала вернуть Лелуша к жизни. Он успел похитить код бессмертия у Чарльза перед его кончиной. Из-за этого тело изгнанного принца не погибло, но разум угас. Увы, код оказался поврежден — истинного бессмертия Лелуш так и не обрел. Именно поэтому С.С. пустилась в путь — она верила, что вернуть Лелушу прежнее «я» можно лишь в мире С.
Иллюстрация 1.2: в начале истории Лелуш — это овощ, полностью потерявший дееспособность (последствие поврежденного кода бессмертия)
А тем временем Сузаку и Нанналли похитили неизвестные при посещении одного из лагерей беженцев. В попытках понять, кому это выгодно, следы привели Карен, Ллойда и Саёко в государство Зилкстан — страну наемников. Более того, они узнали, что тут орудуют некие люди, связанные с культом Гиасса, что лишь усилило подозрения к властям этой страны. При чем тут культ, зачем им Нанналли, как с этим связан Зилкстан — желая найти ответы на эти вопросы, старые герои вновь собираются вместе, чтобы распутать этот клубок тайн.
Иллюстрация 1.3: Нанналли и Сузаку посещают лагерь беженцев в Зилкстане — момент, с которого и начинается основной конфликт киноленты
Глава 2. Ультимативная сила фансервиса!
Не, я понимаю, что душа праздника просит, но ведь именно такое отношение и заставляет компании штамповать безопасные продолжения…
Наверное, я выскажу непопулярное мнение в фандоме, но! Зачем этот сиквел вообще нужен? История — что оригинальная, что в фильмах-рекапах — завершилась на достойной и, самое главное, логичной ноте. Сам жанр требовал такого финала. Однако теперь у нас есть сиквел, который хоть и не сносит несущую опору, но явно подпилил ее. Продолжения для тематически оконченных историй (коим и является «Восстание Лелуша» с рекапами) будут выглядеть инородно и окажутся невероятно сложными в производстве: сама первоначальная концепция не подразумевала конвейерность а-ля «Детектив Конан», «Ван Пис» или любой долгоиграющий сёнэн на десятки лет. Тем не менее, это не значит, что сиквелы в принципе невозможны. Например, можно было бы сделать отдельный фильм про С.С., которая искала бы остатки культа Гиасса. В ходе такого путешествия нам бы показали ее адекватное раскрытие, историю Гиасса в целом, сам культ превратили бы в полноценную сюжетную единицу, так еще и новый мир лицезрели бы. Думаю, большинство фанатов пошли бы на такой фильм даже без Лелуша: С.С. ведь никуда не делась. Но вышло что вышло...
Иллюстрация 2.1: забавно, что в начале истории С.С. делает то, что я и хотел — ищет остатки Гиасса, но лишь чтобы воскресить Лелуша, а не чтобы, например, уничтожить или запечатать эту силу, «приносящую людям одиночество»
В таком случае, может, история повышает свою ценность через анализ совершенно новой идеи или же старой, но под другим углом? Именно так можно продать старую и законченную историю — пусть она анализирует уже новые проблемы. Как квадрология «Шрека»: первые два фильма сквозили мыслью о том, что общество ведет себя глупо, опираясь на предрассудки и стереотипы; последние два поднимали тему отцовства, ответственности и кризиса среднего возраста. Та же вселенная, те же герои — но новая тема. Это показывает нам, что франшиза может развиваться тематически, даже если качество падает (как случилось с третьим фильмом). Так есть ли в «Лелуше Воскресшем» этот способ повествования? Тоже нет. Идейно нам не хотят ничего рассказать, как-то насытить ум. Даже намека на это нет.
И где-то в этот момент меня прям озарило. Если все-таки отключить свой мозг, не задавать лишних вопросов и отдать режиссеру поводья, то в голове возникает тот эффект, на который студия, судя по всему, и делала ставку, — ностальгия. Тут все кричит о том, чтобы вы вспоминали оригинал — чуть ли не с пеной у рта. Даже сама история подстраивается под эту идею: вот вам героическая миссия по спасению, ради которой все известные нам герои объединились под знаменем Лелуша. Нет, это определенно неплохо... До тех пор, пока нам будут рассказывать эпичную историю и закрывать старые гештальты.
Иллюстрация 2.2: практически все важные персонажи оригинала собрались в этот решающий момент («Мстители, общий сбор!»)
Тот факт, что за проект отвечала старая команда (та, что разрабатывала «Восстание Лелуша»), определенно помог истории. Эти люди и создали вселенную, персонажей, понимают их вектор мысли, а потому кто, как не они, смогли бы направить историю по логичному сценарию? В сюжет снова вернулась подача через шахматную партию; хоть и слабое, но все же подобие идеологического противостояния между героем и антагонистом. А чтобы не душить зрителей очередным шатанием мировых устоев, сюжет теперь концентрируется на личной истории. Да-да, вы правильно поняли, авторы решили взять задумку «Отступника Акито», но на сей раз довели ее до ума, ведь фильм не старается бежать за всем сразу: он идет лишь к одной цели, которой и достигает.
Отдельную признательность хочу выразить за финал данного фильма. Нет, не по той причине, от которой у большинства людей инсульт от счастья. Увидев, как закончилась данная история, я стал воспринимать ее как пролог к новому путешествию героев. Лично для меня это и сгладило большинство вопросов — в том числе о сюжетной ценности фильма. Я рассчитывал, что мои ожидания окупятся сторицей, ведь уже в будущем нам покажут то, о чем и упоминалось в финале истории…
В общем, сюжет явно звезд с неба не хватает, но и плохим его назвать язык не поворачивается. Особенно для фильмов, где ограничение по времени заставляет сценаристов отсекать все лишнее и сосредотачиваться лишь на главном.
Глава 3. Старый каст – старые проблемы
Мне кто-нибудь внятным и аргументированным языком объяснит, почему так хейтят Сузаку?! Персонажей, как он, — куча во множестве других произведений, и не только аниме! Санса Старк («Игра престолов»), Радунхагейду («Assassin’s Creed 3»), Ллойд Ирвинг («Tales of Symphonia»), Флинн («Tales of Vesperia») — и это я только начал! Что-то хейта к ним я не замечал… Кстати, этот комментарий — еще одно подтверждение того, что большинство людей предпочитают смотреть поверхностно, стараясь не углубляться в детали, которые могут подпортить идеальную картину в голове.
История презентует себя как прямое продолжение отредактированной оригинальной истории. Поэтому логично, что там так или иначе будет задействован весь каст оригинальных персонажей. В киноленте их не стали как-либо менять, что является обоюдоострым клинком: с одной стороны, уже раскрытые персонажи не нуждаются в повторном пересказе своих сюжетных линий, а с другой стороны — те, кто не получил должного раскрытия еще со времен оригинала, так и остались висеть грузом на шее сюжета. Так что писать по этому поводу что-то новое не вижу смысла: сохраняется та же ситуация, о которой я писал в своей рецензии еще на «Восстание Лелуша».
Отдельно хотелось бы выделить С.С. и Лелуша. Начну по порядку: первую половину фильм четко акцентировал внимание на С.С. Даже оригинал себе такого не позволял. Он явно давал понять, что ее сюжетная ценность в истории была повышена. Из-за этого могло создаться впечатление, что именно в этом фильме нам раскроют этого персонажа, но — спойлер — вам показалось. Да, были видны потуги показать этого героя с новой, более приятной стороны, попытки закрыть гештальты, связанные с ней, только вот по итогу просмотренного не скажешь, что что-то вышло…
В оригинале это была дерзкая ведьма со своим характером и мировоззрением, которые сформировались в ней по мере жизни. Все свои истинные чувства она скрывала под тоннами сарказма и иронии. Фильм же решил пропустить весь этот конфетно-букетный период в развитии, когда налаживается мостик между старой и новой версиями, из-за чего персонаж сразу превратился в другого человека: ее привязанность и преданность Лелушу стали такими заметными, что просто-напросто вытесняют другие черты. Из-за этого вся сложность, что стояла за С.С., попросту исчезла. В фильме нет сцен, где, например, она пыталась жить без Лелуша, в которых показывалась бы эта самая привязанность к нему. Проще говоря, нам показывают уже итог развития, а как мы к этому пришли — читайте в фанфиках на Фикбуке.
Иллюстрация 3.1: не благодарите — наслаждайтесь формами С.С.
С Лелушем же ситуация более приятная и логичная, по моему мнению. Сюжетную арку этого персонажа раскрыли еще в оригинале, так что ему можно лишь «почивать на лаврах», которые он же и заработал. Однако в фильме его решили слегка изменить. Лелуш любил театральность (будучи Зеро), мог плакать, смеяться, местами скатывался в приступы психической нестабильности (из-за свалившегося груза). Здесь же герой стал… спокойным, словно бы на него накатила апатия или даже меланхолия. Он ведет себя максимально сдержанно, не плачет, не смеется, за весь фильм ни разу не разгневался, хоть все еще и способен испытывать эмоции. Сделаю смелое предположение: Лелуш стал похож на С.С., когда мы встретили ее впервые. По мне так это дополняет персонажа — он уже достиг своих целей, из-за чего внутри него эмоциональная пустота. Очень даже реалистично… если я только не выдумал этот шизосюжет у себя в голове.
Иллюстрация 3.2: каждый раз, когда речь заходит о воскрешении Лелуша, его лицо моментально меняется — словно бы он сам недоволен этим фактом
А что же по новым персонажам, которые играют здесь роль противников? Их можно пересчитать по пальцам одной руки, но сюжет выделяет среди них только двух, а попытались раскрыть вообще лишь одного – местного антагониста по имени Шамна. Она — это что-то среднее между Чарльзом/Шнайзелем из «Восстания» и Шаином из «Акито». Ей явно не хватает внутреннего стержня, чтобы добраться до уровня первых, но вот второго она превосходит в разы – как минимум за внятную и адекватную мотивацию, которая у нее менее масштабная, но хотя бы более реалистичная и органичная для аниме, где любили играться с мировой политикой. Более того, при просмотре фильма у меня создавалось стойкое впечатление, что Шамна отдавала нехилыми вайбами раннего Лелуша. Это могло бы позволить сделать из нее интересного противника, но в фильме ей уделяют очень мало времени. Из-за этого она просто не раскрывается достойно. В общем, все новые персонажи не пытаются как-то выделиться, их сделали просто чтобы героическое приключение было не совсем уж скучным.
Иллюстрация 3.3: не благодарите — наслаждайтесь формами Шамны (как вы поняли, фильм не стесняется использовать и более приземленные элементы фансервиса — женские титсы и эсс, — но, к счастью, не так часто)
Короче, ситуация такая же, как и с сюжетом, — ни жарко ни холодно.
Глава 4. Code Geass: Lelouch of the Re;imagined – HD Remastered
Необычное решение. Прошло много времени со времен выхода оригинала, а рисовка та же. Если только ее намеренно не оставили такой…
Вот смотрю я на рисовку фильма, а в голове постоянно всплывает один и тот же вопрос: а что изменилось-то по сравнению с сериалом 2006–2008 годов? Нет, серьезно! Прошло 11 лет, а все улучшения, что я заметил, — это изменения уровня «HD Remastered игры 90-х», где текстурам просто количество пикселей на два-три множат, а трейлеры напичканы пафосными фразами «THE LEGENDARY SAGA RETURNS, REIMAGINED». Да, персонажи обзавелись деталями, но на этом все. За это десятилетие анимация на месте не стояла, просто взгляните на работы Ufotable конца 00-х и конца 10-х. Там не то что «революция», а натуральная «эволюция» случилась, благодаря чему они нас и по сей день радуют искристой и сочной рисовкой.
Считаете это недостаточно релевантным сравнением? Хорошо — Kyoto Animation (до злополучного пожара, унесшего жизни сотрудников). Смотрели «Вайолет Эвергарден»? Стиль рисовки отличается от метода Ufotable, но вы только взгляните на детализацию: высокое качество анимации движения, игра со светом, реалистичные фоны — и это без использования 3D! А теперь взгляните на, например, их же «Канон» или «Кланнад» второй половины 00-х. Прогресс налицо.
Может, кому-то и параллель с Kyoto покажется так себе. Ну тогда держите еще один аргумент вдогонку: «Лелуш Воскресший» — полнометражный фильм, а не сериал. Думаю, вы замечали, что в кино рисовка и техническая составляющая обычно на голову выше, чем даже в 12-серийных шоу. Суть заключается в деталях производственного процесса: у фильма есть время и бюджет, чтобы вылизывать каждый кадр, а у сериалов — дедлайн и поток. Но стоит включить «Воскресшего» — и где, спрашивается, разница? Покажите мне два кадра — из оригинала и из фильма — я бы решил, что просто вышел третий сезон. Разве что с чуть более пафосным постером.
Говорю сразу: рисовка для меня не первостепенный критерий! Я не исключаю и тот факт, что просто зажрался. Более того, многим зашло, что анимацию не стали менять, а лишь слегка освежили. Я это прекрасно понимаю, но от одной из старейших студий аниме-производства (у которой деньги явно куры не клюют за счет их лидерства в жанре «меха») и от одной из известнейших франшиз ожидаешь чего-то большего, чем простой косметологии…
Иллюстрация 4.1: наглядное сравнение рисовки франшизы Sunrise (повышение детализации картинки посредством увеличения общего кол-ва пикселей на моделях — вайбы HD Remastered лишь усиливаются)
Иллюстрация 4.2: наглядное сравнение рисовки проектов Kyoto Animation (специально взял OVA про рут Кё, поскольку там рисовка приближена к стандартной стилистике KyoAni, а не визуальных новелл Key)
Глава 5. Возвращаясь к проверенному методу
Даже как-то не хочется соглашаться, но… так оно и есть.
Вот уж не думал, что и к музыке я буду претензии предъявлять… И это по франшизе, которая, даже экспериментируя (вспомнить хотя бы «Акито» с его джазовыми мотивами), старалась держать некую планку и звучать необычно. Хотя слово «претензия» довольно сильное… и, возможно, не совсем точно отражает то, что я думаю на самом деле.
Видимо, на студии джазовый эксперимент не зашел — то ли слишком смелым показался, то ли просто провальным. Поэтому в фильме решили вернуться к проверенному оркестру с классическими инструментами — все как в «Восстании Лелуша». Старый композитор, который писал и для оригинала, вполне преуспел на своем поприще, так что его возвращение — логичный ход. Но, если честно, при всем уважении к его творчеству, саундтрек к киноленте трудно назвать выдающимся или запоминающимся. Может, все дело в том, что новые темы в фильме звучат не так часто, чтобы их запомнить? Или, может, они сами по себе не такие культовые, как в исходном аниме. Но факт есть факт: до старых они не дотягивают. Исключением можно назвать лишь один трек — Lelouch of the Resurrection. Звучит цепляюще, я бы даже сказал, на уровне некоторых из оригинала.
А что по опенингу и эндингу? Они здесь есть: первый – Kono Sekai de, второй – Revive. Назвать их культовыми, конечно, не выйдет, но звучат не плохо, особенно опенинг, который, как мне кажется, идеально подходит под путешествие С.С.
В общем, музыкальная составляющая в этом фильме вполне обычная и не претендует на шедевральность.
Так удалось ли воскрешение?
Меня раздирают противоречивые чувства… С одной стороны, так и тянет влепить 8 баллов: ностальгия — страшная сила, Sunrise знала, на что давить. Плюс сиквелы редко выстреливают так же, как оригинал. Так что мои завышенные ожидания — это исключительно мои проблемы. Но с другой стороны, я хочу поставить 7 баллов, ведь косяки у проекта есть, и делать вид, что их нет, — трудно. Продолжение в целом выполнено халтурно, хоть и с соблюдением минимально допустимого качества.
И все-таки рецензия подразумевает не голословные фанатичные всхлипы, а хотя бы попытки в объективность. Поэтому, пройдя через внутренние стенания, эпичное воскрешение императора-тирана получает от меня 7/10 – ностальгия ностальгией, но проект нехило так сдулся по сравнению с первым аниме.