Моя вторая рецензия (Первая – на Выдающихся зверей). Как обычно, субъективное описание для не смотревших. А для смотревших – ОГРОМНАЯ ПРОСЬБА отписать в комментариях о любых ошибках. Погнали!
Фаза 1 – Сюжет и Мир
На дворе 2075 год. Проблема космического мусора, копившаяся долгие десятилетия, достигла критического уровня. Каждая космическая компания обязана иметь у себя хотя бы один отдел по сбору космолома. Легко догадаться, что к отделу, от которого компания не может избавиться, будет не очень хорошее отношение. Оный отдел компании «Тэкнора», куда приходит наша протагонистка (Хотя в второй половине она настолько сильно уступает Хачимаки, что я немного сомневаюсь так её называть) Танабе, не становится исключением и представляет собой воистину убогое зрелище. В месте, где всё и так уже не слава богу, горячая на сердце (и на голову) Танабе является ходячей катастрофой в абсолютно любом вопросе. В этом она сильно контрастирует с её коллегой Хошино Хачирото по прозвищу Хачимаки (в честь японской головной повязки), который имеет больше служебного опыта. Танабе невероятно бесит Хачимаки, но тут всё далеко не так просто. Хачимаки видит в Танабе самого себя трехлетней давности. Это становится самым маленьким шагом в долгом пути к примирению, а быть может и к чему-то более. (В дальнейшем, перед только-только зародившимися отношениями Танабе и Хачимаки встанет его непреодолимая мечта, но разве он не сам утверждал, что никто ему не нужен? Если это говорила та его часть, что уже ни во что не верит и ничего не ждёт, то что она может сказать правильного?)
Дополню, что хотя зачастую гнев Танабе вполне праведный, но иногда она дико раздражала лично меня как зрителя, что очень хорошо для передачи образа и синхронизации эмоций между зрителем и персонажами.
«Мне нравится её прямолинейность даже тогда, когда она бьется лбом о стену.
Она её конечно пробьёт, но в этом и проблема»
Глобальный конфликт нагнетает в первую очередь не своим нарочитым пафосом, а своей пугающей… правдоподобностью. В местных «звёздных войнах» злодеями выступают не хтонические существа и не властители мира, а самые обычные карманники, террористы, недобросовестные политики и директора, в конце концов, сама человеческая система, создавшая весь этот космолом, с которого аниме и начинается.
Конфликт между космическими корпорациями и террористическим «Фронтом освобождения космоса» в том, что вторые хотят (и вынуждены ЛЮБЫМИ способами) предотвратить дальнейшую монополизацию и коммерциализацию космоса во избежание ещё больше разрыва между бедными и богатыми странами. Если сценаристам удалось оправдать даже мораль террористов, то сценаристы эти очень хорошие. «Странники» по сравнению со средним космическим футуризмом имеют значительно более «приземлённый» сеттинг, как бы иронично не было говорить это о ВНЕЗЕМНОМ сеттинге. Здесь нет ни единой ксенорасы (зато есть зверюшечки в космосе :3), что для любителей подобного вроде меня прискорбно, но объективно я понимаю, что иногда действительно лучше сделать попроще… и получить поглубже.
Классическая для многих сай-фаев «корпоративная сатира» иногда проворачивается ради шутки, а иногда реально заставляет задуматься, но в обоих случаях представляет собой далеко не просто «очередную глупую антиутопию». Администрация Тэкноры представляет собой реально существующую для Японии проблему злоупотребления чинами и возрастной иерархией.
Здесь одно из самых правдоподобных и подробных изображений космических аппаратов, какое я только видел. Здесь так много различных схем, формул, экранов, рычажков и других «интерактивных» элементов, что я, как любитель всего такого, просто в восторге. Однако, у правдоподобности есть и очень мрачная сторона…
В опенинге показывают не только прошлое ракетостроения, но и далёкое прошлое в целом. Это добавляет дополнительный плюс в веру в происходящее. Часто упоминаются и показываются реально существующие корабли всех стран, по типу серии Аполлона.
Сценаристы правильно говорят, что, как бы далеко мы не ушли и не улетели, наши общечеловеческие проблемы будут всегда и речь не только о деньгах. Здесь есть не только корпоративная, но и политическая сатира, да иногда такая острая, что подойдет далеко не всем.
«На деньги этого проекта можно было бы спасти каждого голодающего на Земле
Зачем нам нужен Юпитер, если мы не можем навести порядок даже на Земле?»
В самом деле, на что готовы пойти персонажи ради своих мечтаний и на что готов пойти лично ТЫ? Это аниме не столько про космос напрямую, сколько про мечты, травмы и другие личностные вопросы персонажей, которые почти невозможно было бы передать и раскрыть без космоса и его условий. Так, например, Хачимаки сомневался, стоит ли ему заходить так далеко в космос или же стоит вернуться с небес на Землю? Развитие технологий позволило расширить границы мечтаний, но сможем ли мы их достичь с прежним обществом? А что, если общество стало ещё хуже? Так много вопросов, ответы на которые возможно и не будут найдены, но хотя бы попытаться мы обязаны.
Под конец здесь начинаются очень тяжелые военно-политические игры где никто не может быть прав на все сто, ведь, вопреки вере Танабе… (и в отличие от Выдающихся зверей)
Любовь не сумеет спасти мир.
«Космос покоряется исключительно эгоистами.
Он не будет любить тебя… но он простит тебя»
Фаза 2 – Анимация и графика
В анимации/монтаже, слава богу, отсутствуют типичные для поп-аниме и раздражающие меня резкие СДВГшные (Я сам СДВГшник) «рывки». Самое то для нашего вполне серьезного произведения.
То же самое можно сказать и про графику – здесь достаточно деталей, чтобы восхититься, но нет жуткого их переизбытка. Авторы часто используют приём, когда камера плавно поворачивается, приближается, отдаляется и в целом перемещается даже тогда, когда ничего, казалось бы, почти не двигается, что отлично передаёт ощущение свободного полёта. Главные персонажи одновременно и нарисованы достаточно узнаваемо, и нет ощущения, что они слишком сильно выбиваются на фоне массовки.
Фаза 3 – Звук
Хотя в космосе нет звука, но, как я считаю, именно звук играет ключевую роль в создании той самой «космической» атмосферы и той самой «дрожи» в теле. Протянутая или, напротив, энергичная, я всегда узнаю, когда музыка делается «космической» и не совсем уверен, что вы меня понимаете.
Я не специалист в музыке, но лично меня пробивало на слезу практически каждый раз, когда музыка пыталась этого добиться. Всё это относится и к опенингу с эндингом. Однако, иногда, в самые подходящие моменты, тут… нет музыки. Совсем. И это тоже хорошо.
Фаза 4 – Персонажи
Хотя Танабе фактически является главным героем, я всё же считаю, что именно Хачимаки проживает бо́льшие личностные изменения и эмоциональные переживания, но Танабе, несомненно, помогла ему в этом. Она может помочь и ВАМ, если вы по-настоящему сможете прожить с ней эту остросоциальную космооперу. С местным трепетным отношением к погружению я уверен, что вы справитесь.
Даже их национальность играет роль не только потому, что это аниме. Японцы здесь это не просто «страна производства», а русские не просто «лишь бы было». Все они – часть этого мира, о чём аниме и пытается рассказать. Юрий (русский) здесь даже нарисован (не выглядит, а именно НАРИСОВАН) немного по-другому.
Фаза 5 – Озвучка/Локализация
Этот участок я не хотел вставлять, но не могу не похвалить озвучку от Anilibria (Анилибрия).
В русском переводе от них есть много шуток и крылатых выражений, которые, как я знаю, именно в такой форме есть только в русском, по типу «Первым делом, первым делом – самолёты!» или «Свежо предание, но верится с трудом».
Есть также шутки а-ля «А можно, пожалуйста, по-японски?» вместо «А можно, пожалуйста, по-русски?», как мы привыкли слышать в ироничной форме.
Я не знаю, есть ли эти же шутки в других озвучках.
Фаза X – Заключение
Это аниме такое... выдержанное. Прямо как хорошее вино. Точная аллегория, ведь это аниме 2003 года выпуска. Хотя это аниме не берёт с неба самую-самую высокую звезду, но даже это оно делает так красиво и именно в этом и была часть посыла.
Фаза 0 – Вступление
Моя вторая рецензия (Первая – на Выдающихся зверей). Как обычно, субъективное описание для не смотревших. А для смотревших – ОГРОМНАЯ ПРОСЬБА отписать в комментариях о любых ошибках. Погнали!
Фаза 1 – Сюжет и Мир
На дворе 2075 год. Проблема космического мусора, копившаяся долгие десятилетия, достигла критического уровня. Каждая космическая компания обязана иметь у себя хотя бы один отдел по сбору космолома. Легко догадаться, что к отделу, от которого компания не может избавиться, будет не очень хорошее отношение. Оный отдел компании «Тэкнора», куда приходит наша протагонистка(Хотя в второй половине она настолько сильно уступает Хачимаки, что я немного сомневаюсь так её называть) Танабе, не становится исключением и представляет собой воистину убогое зрелище. В месте, где всё и так уже не слава богу, горячая на сердце (и на голову) Танабе является ходячей катастрофой в абсолютно любом вопросе. В этом она сильно контрастирует с её коллегой Хошино Хачирото по прозвищу Хачимаки (в честь японской головной повязки), который имеет больше служебного опыта. Танабе невероятно бесит Хачимаки, но тут всё далеко не так просто. Хачимаки видит в Танабе самого себя трехлетней давности. Это становится самым маленьким шагом в долгом пути к примирению, а быть может и к чему-то более. (В дальнейшем, перед только-только зародившимися отношениями Танабе и Хачимаки встанет его непреодолимая мечта, но разве он не сам утверждал, что никто ему не нужен? Если это говорила та его часть, что уже ни во что не верит и ничего не ждёт, то что она может сказать правильного?)
Дополню, что хотя зачастую гнев Танабе вполне праведный, но иногда она дико раздражала лично меня как зрителя, что очень хорошо для передачи образа и синхронизации эмоций между зрителем и персонажами.
Глобальный конфликт нагнетает в первую очередь не своим нарочитым пафосом, а своей пугающей… правдоподобностью. В местных «звёздных войнах» злодеями выступают не хтонические существа и не властители мира, а самые обычные карманники, террористы, недобросовестные политики и директора, в конце концов, сама человеческая система, создавшая весь этот космолом, с которого аниме и начинается.
Конфликт между космическими корпорациями и террористическим «Фронтом освобождения космоса» в том, что вторые хотят (и вынуждены ЛЮБЫМИ способами) предотвратить дальнейшую монополизацию и коммерциализацию космоса во избежание ещё больше разрыва между бедными и богатыми странами. Если сценаристам удалось оправдать даже мораль террористов, то сценаристы эти очень хорошие. «Странники» по сравнению со средним космическим футуризмом имеют значительно более «приземлённый» сеттинг, как бы иронично не было говорить это о ВНЕЗЕМНОМ сеттинге. Здесь нет ни единой ксенорасы (зато есть зверюшечки в космосе :3), что для любителей подобного вроде меня прискорбно, но объективно я понимаю, что иногда действительно лучше сделать попроще… и получить поглубже.
Классическая для многих сай-фаев «корпоративная сатира» иногда проворачивается ради шутки, а иногда реально заставляет задуматься, но в обоих случаях представляет собой далеко не просто «очередную глупую антиутопию». Администрация Тэкноры представляет собой реально существующую для Японии проблему злоупотребления чинами и возрастной иерархией.
Здесь одно из самых правдоподобных и подробных изображений космических аппаратов, какое я только видел. Здесь так много различных схем, формул, экранов, рычажков и других «интерактивных» элементов, что я, как любитель всего такого, просто в восторге. Однако, у правдоподобности есть и очень мрачная сторона…
В опенинге показывают не только прошлое ракетостроения, но и далёкое прошлое в целом. Это добавляет дополнительный плюс в веру в происходящее. Часто упоминаются и показываются реально существующие корабли всех стран, по типу серии Аполлона.
Сценаристы правильно говорят, что, как бы далеко мы не ушли и не улетели, наши общечеловеческие проблемы будут всегда и речь не только о деньгах. Здесь есть не только корпоративная, но и политическая сатира, да иногда такая острая, что подойдет далеко не всем.
В самом деле, на что готовы пойти персонажи ради своих мечтаний и на что готов пойти лично ТЫ? Это аниме не столько про космос напрямую, сколько про мечты, травмы и другие личностные вопросы персонажей, которые почти невозможно было бы передать и раскрыть без космоса и его условий. Так, например, Хачимаки сомневался, стоит ли ему заходить так далеко в космос или же стоит вернуться с небес на Землю? Развитие технологий позволило расширить границы мечтаний, но сможем ли мы их достичь с прежним обществом? А что, если общество стало ещё хуже? Так много вопросов, ответы на которые возможно и не будут найдены, но хотя бы попытаться мы обязаны.
Под конец здесь начинаются очень тяжелые военно-политические игры где никто не может быть прав на все сто, ведь, вопреки вере Танабе… (и в отличие от Выдающихся зверей)
Любовь не сумеет спасти мир.
Фаза 2 – Анимация и графика
В анимации/монтаже, слава богу, отсутствуют типичные для поп-аниме и раздражающие меня резкие СДВГшные (Я сам СДВГшник) «рывки». Самое то для нашего вполне серьезного произведения.
То же самое можно сказать и про графику – здесь достаточно деталей, чтобы восхититься, но нет жуткого их переизбытка. Авторы часто используют приём, когда камера плавно поворачивается, приближается, отдаляется и в целом перемещается даже тогда, когда ничего, казалось бы, почти не двигается, что отлично передаёт ощущение свободного полёта. Главные персонажи одновременно и нарисованы достаточно узнаваемо, и нет ощущения, что они слишком сильно выбиваются на фоне массовки.
Фаза 3 – Звук
Хотя в космосе нет звука, но, как я считаю, именно звук играет ключевую роль в создании той самой «космической» атмосферы и той самой «дрожи» в теле. Протянутая или, напротив, энергичная, я всегда узнаю, когда музыка делается «космической» и не совсем уверен, что вы меня понимаете.
Я не специалист в музыке, но лично меня пробивало на слезу практически каждый раз, когда музыка пыталась этого добиться. Всё это относится и к опенингу с эндингом. Однако, иногда, в самые подходящие моменты, тут… нет музыки. Совсем. И это тоже хорошо.
Фаза 4 – Персонажи
Хотя Танабе фактически является главным героем, я всё же считаю, что именно Хачимаки проживает бо́льшие личностные изменения и эмоциональные переживания, но Танабе, несомненно, помогла ему в этом. Она может помочь и ВАМ, если вы по-настоящему сможете прожить с ней эту остросоциальную космооперу. С местным трепетным отношением к погружению я уверен, что вы справитесь.
Даже их национальность играет роль не только потому, что это аниме. Японцы здесь это не просто «страна производства», а русские не просто «лишь бы было». Все они – часть этого мира, о чём аниме и пытается рассказать. Юрий (русский) здесь даже нарисован (не выглядит, а именно НАРИСОВАН) немного по-другому.
Фаза 5 – Озвучка/Локализация
Этот участок я не хотел вставлять, но не могу не похвалить озвучку от Anilibria (Анилибрия).
В русском переводе от них есть много шуток и крылатых выражений, которые, как я знаю, именно в такой форме есть только в русском, по типу «Первым делом, первым делом – самолёты!» или «Свежо предание, но верится с трудом».
Есть также шутки а-ля «А можно, пожалуйста, по-японски?» вместо «А можно, пожалуйста, по-русски?», как мы привыкли слышать в ироничной форме.
Я не знаю, есть ли эти же шутки в других озвучках.
Фаза X – Заключение
Это аниме такое... выдержанное. Прямо как хорошее вино. Точная аллегория, ведь это аниме 2003 года выпуска. Хотя это аниме не берёт с неба самую-самую высокую звезду, но даже это оно делает так красиво и именно в этом и была часть посыла.
Конец.